François Ozon : "Depuis longtemps, l'idée de faire un film uniquement interprété par des femmes me trottait dans la tête. Revoyant dernièrement le 'Women' de George Cukor, je me suis renseigné sur les droits de la pièce dont il s'était inspiré. J'appris très vite que les droits de remake étaient déjà retenus depuis quelques années à Hollywood, par Julia Roberts et Meg Ryan. J'ai donc abandonné mon projet d'un 'Women' 'à la française', mais grâce à l'aide de Dominique Besnéhard, j'ai découvert une pièce policière des années 60 : '8 femmes' écrite par Robert Thomas, écrivain tombé dans l'oubli, mais qui connut son heure de gloire dans le théâtre de boulevard des années 70, et fit fortune grâce à l'achat d'une autre de ses pièces par Alfred Hitchcock, qui voulait l'adapter mais mourut hélas trop tôt pour le faire."
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François Ozon: "Comme pour Gouttes d'eau sur pierres brûlantes adapté d'une pièce de Rainer Fassbinder, il s'agit d'un film anti-naturaliste, qui privilégie la stylisation et l'artifice au profit de la beauté et du glamour féminins. Toutes les actrices devaient être belles et faire rêver les spectateurs, les cruautés et horreurs qu'elles adressent n'en ont que plus d'éclat, de valeur et d'étrangeté. Situer l'action dans les années 50 a permis de rendre plus crédible la situation extravagante de ces huit femmes en cage, ainsi que les rebondissements rocambolesques qui se produisent, comme autant d'effets d'artifices. Mais plus que les années 50 françaises, souvent en noir et blanc dans les films sombres de Julien Duvivier, Jean Delannoy et autres Claude Autant-Lara, les références viennent plus des couleurs du Technicolor des comédies musicales de Vincente Minnelli ou des mélos flamboyants de Douglas Sirk.
Les chansons, reprises par les actrices du film sur des arrangements des années 50, participent à ce travail de distanciation, et permettent chaque personnage féminin de dévoiler son intériorité, comme dans un monologue à la fois émoiuvant et comique."
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Pascaline Chavanne, chef costumière: "François (Ozon) m'a d'abord montré des classiques du cinéma français des années 50, mais nous les avons trouvés très 'ternes' en termes de costumes. Les costumes idéaux nous sont apparus dans les films en Technicolor de Douglas Sirk ou d'Alfred Hitchcock de la même période. Dès les années 30, le cinéma hollywoodien a magnifié la haute couture - je pense aux films de George Cukor de cette période -, et les costumes étaient de véritables oeuvres d'art qui 'faisaient' la star."
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Sébastien Charles, chorégraphe: "Les scènes dansées étaient très importantes, car les numéros allaient être intégrés dans l'action même. Le travail en amont fut considérable. Dans ce film, les chorégraphies sont des vrais numéros de cabaret: leur caractère est accentué et mis en valeur par leur gestuelle et la chorégraphie fait ainsi office de révélateur.
Il y a donc d'abord eu un travail de recherche, que j'ai fait pendant que les chansons étaient enregistrées par les actrices. François m'a montré plusieurs comédies musicales, ainsi que le numéro de Rita Hayworth dans Gilda. En ce qui me concerne, ma principale référence fut essentiellement les numéros dansés par Marilyn Monroe et Jane Russel dans Les Hommes préfèrent les blondes. Puisqu'on allait faire danser les stars, autant s'inspirer de mythes hollywoodiens! Je n'ai pour ma part jamais fait de numéros de travestis, et l'aspect profondément féminin et référentiel du travail représentait une vraie difficulté."
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